© Bernar VenetBERNAR VENET -Retrospectiva 2019 -1959
Musée d'Art Contemporain de Lyon ( 21 de Septiembre 2018 - 6 de Enero 2019 )
Esta exposición presenta un conjunto notable y nunca antes visto de 170 obras de arte, incluidas las primeras representaciones de Venet, dibujos, diagramas y pinturas, así como las fotografías, obras de sonido, películas y esculturas que rememoran 60 años de creación. Esta es la retrospectiva más ambiciosa jamás dedicada al artista. Su objetivo es examinar las diferentes etapas que llevaron a cierto joven artista, de veinte años de edad, a principios de la década de 1960 a buscar "eliminar cualquier forma de expresión contenida en la obra de arte para reducirla a un hecho material". Luego se centró en la astrofísica, la física nuclear y la lógica matemática, y se tomó un descanso de 5 años antes de regresar finalmente, aunque de manera inesperada, a su caballete. Estas pinturas fueron seguidas por obras sonoras, poesía y luego por líneas indeterminadas, accidentes, combinaciones aleatorias y dispersiones, que culminaron en las líneas indefinidas y curvas de las esculturas monumentales en acero Corten, dedicadas al espacio urbano.
El trabajo versátil de Bernar Venet sigue siendo poco conocido en la actualidad, en parte porque se exhibe parcialmente, en ciertos "períodos" o se selecciona en términos de un medio específico (sus obras realizadas con alquitrán y esculturas de acero, etc.). Hoy, merece ser visto en su totalidad para que el público pueda obtener una idea de la escala, ambición, complejidad, poesía y simplicidad de su trabajo.
Cuando uno analiza la carrera del artista, descubrimos el contexto en el que nació (la aparición de sucesos en 1959, Nouveau Réalisme [Nuevo Realismo], Fluxus y la Escuela de Niza en la década de 1960, la "invención" del arte conceptual y minimalista en los Estados Unidos, donde Bernar Venet se estableció ya en 1966), así como la relevancia y la calidad de su creación. Este es el objetivo de esta retrospectiva. La exposición está comisariada por Thierry Raspail
© Tadashi KawamataTADASHI KAWAMATA - Para-site project
The Pushkin State Museum of Fine Arts ( 25 de Agosto - 28 de Octubre 2018 )
Como parte de la iniciativa del Museo Pushkin XXI, el Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin presenta la primera instalación en Rusia del artista japonés contemporáneo Tadashi Kawamata.
Kawamata crea instalaciones con forma de nido en las áreas de exposición permanente y en la oficina del director, utilizando materiales encontrados durante la deconstrucción de edificios antiguos en el barrio de los museos. Estas instalaciones han sido creadas exclusivamente para el Museo Estatal de Pushkin.
Joana Vasconcelos Marilyn (AP), 2011 © Joana Vasconcelos, VEGAP, Bilbao, 2018JOANA VASCONCELOS - Soy tu espejo
Museo Guggenheim Bilbao ( 29 de Junio – 11 de Noviembre, 2018 )
Considerada una de las artistas más destacadas de la última década, Joana Vasconcelos trabaja con la escultura y la instalación. Se dio a conocer internacionalmente en la Bienal de Venecia de 2005 donde presentó La novia y en el año 2012 expuso una selección de sus creaciones en el Palacio de Versalles, convirtiéndose en la primera mujer en presentar su obra en este palacio barroco. Los trabajos de Vasconcelos —algunos de gran complejidad técnica— se mueven, tienen sonido o se iluminan, cuestiones que la artista resuelve en su estudio de Lisboa con un numeroso equipo de colaboradores. Para realizarlos, Joana Vasconcelos utiliza muy diversos materiales de la vida cotidiana, como electrodomésticos, azulejos, tejidos, cerámica popular, botellas, medicamentos, urinarios, duchas, utensilios de cocina, teléfonos, coches o cuberterías de plástico. Con ellos construye imágenes impactantes, lúdicas y directas, que se refieren a asuntos sociopolíticos relacionados con las sociedades consumistas, poscoloniales y globalizadas, abordando desde la inmigración a la violencia de género. Su obra incorpora siempre el sentido del humor, sugiriendo además significados abiertos y no dogmáticos, aproximándose, al demandar la participación del espectador en su interpretación y visionado, a las llamadas estéticas relacionales surgidas a finales de los noventa. Rica en referencias externas, desde Louise Bourgeois a la cultura popular, de la orfebrería a la moda, de la artesanía a la ingeniería más avanzada, su obra trata entre sus temas principales la cuestión de la identidad, en todas sus dimensiones, reflexionando sobre su condición de mujer y de artista portuguesa y también europea
Ai Weiwei - Human Flow Film - © Ai WeiweiART BASEL 2018
Art Basel (Basel) ( 14 al 17 de Junio, 2018 )
El objetivo principal de Art Basel es el sector de Galerías. Los visitantes descubrirán una amplia gama de obras modernas y contemporáneas, incluyendo pinturas, dibujos, escultura, instalaciones, grabados, fotografía, video y arte digital de más de 4.000 artistas.
@ Fundació Antoni TapiesANTONI TÀPIES - Biografía política
Fundació Antoni Tapies - Barcelona ( 8 de Junio de 2018 - 24 de Febrero de 2019)
La obra de Antoni Tàpies ha atravesado condiciones políticas tan diversas como la posguerra, el franquismo, el antifranquismo y la instauración de la democracia en España. A pesar de la censura, la estética informalista y abstracta de Tàpies se convirtió en signo de una politización silenciosa. Durante los últimos años del franquismo su pintura disfrutó de una agencia indirecta que demuestra una capacidad de movilización insólita. A un nivel internacional, Tàpies triunfó como el representante de una nueva generación de artistas del estado español que sintonizan con el cosmopolitismo del expresionismo abstracto y el art autre impulsado por Michel Tapié. La circulación de sus obras alcanza las citas más destacadas, como la Documenta, la Bienal de Venecia, la Bienal de São Paulo o el Carnegie International. Su exhuberancia formal, y el sentido paradójico e irresoluble de sus piezas, lo convertirán en uno de los representantes más destacados del arte moderno.
La exposición reunirá por primera vez conjuntos y series de obras que a mediados de la década de 1950 y durante la de 1960 establecieron la identidad de Tàpies como uno de los artistas esenciales de la posguerra europea, así como obras que ponen de manifiesto el compromiso del artista con la visualización de las luchas políticas antifranquistas. En el contexto de esta exposición, las piezas del fondo de la Fundació y los préstamos procedentes de colecciones europeas desplegarán la trayectoria de Tàpies a partir de un ejercicio biográfico que, lejos de ilustrar la vida del artista, pretende examinar la vida de las obras sujetas a una circulación que puede activar un sentido rico y polisémico, y donde la política no siempre es reconocible explícitamente.
Bernardí Roig, Wittgenstein House (Viena) , 2017 - © Bernardí Roig, 2018BERNADÍ ROIG. Films 2000-2018
Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma
( 21 de Abril - 2 de Septiembre de 2018 )
Se trata de un proyecto de análisis y revisión del complejo universo del artista mallorquín Bernardí Roig a partir de la presentación y decodificación de su obra audiovisual desplegada en una apasionante disposición escenográfica, como un viaje iniciático entre la apropiación y recreación de sus imágenes y construcciones visuales.
Estos trabajos nos hablan de un insaciable y sinsentido absurdo sisífico donde las figuras solitarias de cada uno de los videos actúan, atrapadas en la repetición de los gestos, en una espiral de lo mismo. Bien sea llevando una lámpara sobre las espaldas, cosiéndose eternamente la boca, dando vueltas con un foco en la cabeza sin poder salir de los espacios claustrofóbicos del racionalismo, subiendo una montaña constantemente para nunca alcanzar las ruinas de la cabaña del filósofo del lenguaje o atrapadas entre la risa y la afonía de los insultos mudos.
Art Paris Art Fair - Photo © Emmanuel Nguyen NgocART PARIS ART FAIR 2018
Grand Palais - Paris ( 5 al 8 de Abril 2018 )
En 2018 se celebra el 20º aniversario de Art Paris Art Fair. Desde su fundación en 1999, la feria se ha establecido como el principal evento de arte moderno y contemporáneo de la primavera en París. La edición 2018 acogerá 142 galerías que presentan a más de 990 artistas de 73 países que ofrecen una visión general del arte europeo desde la posguerra hasta el día de hoy, dejando espacio para los nuevos horizontes de la creación internacional de América Latina, África, Asia y Medio Oriente.
Abierta a todas las formas de expresión artística, incluyendo video arte y diseño, Art Paris Art Fair ofrece un enfoque temático que enfatiza el descubrimiento y el redescubrimiento. El país invitado de este año es Suiza y la feria también estará mirando la escena artística francesa con un nuevo tema desarrollado especialmente para el vigésimo aniversario, así como las exposiciones monográficas habituales en Solo Show y artistas emergentes en Promesses.
Perspective view of Art Biofarm. © junya.ishigami+associatesJUNYA ISHIGAMIi - Freeing Architecture
Fondation Cartier pour l’art contemporain ( 30 de Marzo - 10 de Junio 2018 )
La Fondation Cartier pour l'art contemporain presenta Freeing Architecture, la primera gran exposición individual dedicada al trabajo de Junya Ishigami. Una figura importante y singular de la escena de la arquitectura joven de Japón, Ishigami-ganador del Premio León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia en 2010, es el creador de un trabajo conceptual y poético en el que el paisaje ocupa un lugar importante.
Para la exposición Freeing Architecture, concebida específicamente para la Fondation Cartier, Ishigami revela veinte de sus proyectos arquitectónicos en Asia y en Europa. Estos proyectos se presentan a través de una serie de modelos a gran escala, acompañados de películas y dibujos, que documentan sus diferentes etapas de concepción y construcción. En diálogo con el emblemático edificio de Jean Nouvel, este evento es también la primera exposición individual a gran escala que la Fondation Cartier pour l'art contemporain ha dedicado a un arquitecto.
Marc Chagall "Au-dessus de la ville" 1914-1918 Galerie Nationale Tretiakov @ Adagp Paris 2017CHAGALL, LISSITZKY, MALÉVITCH. L'avant-garde Russe a Vitebsk (1918-1922)
Centre Pompidou, Paris ( 28 Marzo - 16 Julio 2018 )
La exposición que el Centre Pompidou dedica a la vanguardia rusa de 1918 a 1922 se centra en la obra de tres de sus figuras emblemáticas: Marc Chagall, El Lisitski y Kazimir Malévich. También presenta trabajos de docentes y estudiantes de la escuela de Vítebsk, creada en 1918 por Chagall: Vera Yermoláieva, Nikolái Suietin, Iliá Cháshnik, Lázar Jidékel o David Yákerson.
A través de un conjunto inédito de doscientos cincuenta obras y documentos, este evento pone el foco por vez primera en los años posrevolucionarios en los que, lejos de las metrópolis rusas, la historia del arte se escribía en Vítebsk.
Presos políticos @Santiago SierraARCO madrid 2018
Ifema . Feria de Madrid ( 21 - 25 de Febrero )
ARCOmadrid 2018 reunirá en los pabellones 7 y 9 de Feria de Madrid a un total de 211 galerías de 29 países, de las cuales 160 integran el Programa General, sumándose a ellas las secciones comisariadas: “El futuro no es lo que va a pasar, sino lo que vamos a hacer”, con la colaboración de CNP Partners y una selección de 20 galerías; Diálogos, con 14 y Opening, con 19.
JOAN MIRÓ / Sin título (Diseño para estarcido), ca. 1946. Fundació Joan Miró. © Successió Miró 2018JOAN MIRÓ . Orden y desorden
IVAM Centre Julio Gonzalez ( 15 Febrero - 17 Junio . 2018 )
La obra de Joan Miró sigue viva, todavía interroga nuestros tiempos. Uno de los referentes de las primeras vanguardias del siglo XX se resiste a ser colocado en el mausoleo de la historia del arte, aquel lugar en el que la creación pierde toda posibilidad de conflicto. La exposición “Joan Miró, orden y desorden” explora los trazos de indisciplina que el artista fue dejando a lo largo de su trayectoria. Ya en sus inicios la disciplina, el aprendizaje, se convierten para él en un cautiverio del que empezará a liberarse al llegar a París.
A partir de aquí, Miró desplegará un singular recorrido en el que el orden artístico y cultural es siempre cuestionado. Su pintura se convierte en un conflicto permanente que explota entre 1969 y 1973; sus personajes mantienen una pugna entre realidad y representación; y su obra se expande hacia la sociedad con su prolífica labor en el campo de la obra pública, los carteles entendidos como grafitis urbanos y su participación en la celebración teatral de la muerte del dictador, Mori el Merma.
Jasper Johns, Painting with Two Balls (1960). Courtesy of photographer Jamie Stukenberg © The Wildenstein Plattner Institute, 2017. © Jasper Johns/VAGA, New York/DACS, London 2017.JASPER JOHNS - Something Resembling Truth
The Broad Contemporary Art Museum - Los Angeles ( 10 de Febrero – 13 de Mayo, 2018 )
Una exposición histórica, Jasper Johns: "Something Reambling Truth" presenta más de 120 extraordinarias pinturas, esculturas, grabados y dibujos de uno de los mejores artistas de Estados Unidos. Con obras de la colección Broad, con préstamos de más de 50 colecciones públicas y privadas internacionales, la presentación de The Broad es la primera exposición exhaustiva de Jasper Johns en el sur de California en más de 50 años. Una colaboración con la Royal Academy en Londres, Jasper Johns: 'Something Reambling Truth' traza la evolución de la carrera de seis décadas del artista a través de una serie de capítulos temáticos, que abarcan toda la gama de materiales, motivos y técnicas de Johns.
Courtesy Art Basel © Art BaselART BASEL MIAMI BEACH 2017
Miami Beach Convention Center ( 7 al 10 de Diciembre, 2017 )
Las principales galerías de América del Norte, América Latina, Europa, Asia y África muestran obras significativas de los maestros del arte moderno y contemporáneo, así como de la nueva generación de artistas emergentes. Pinturas, esculturas, instalaciones, fotografías, películas y ediciones de la más alta calidad se exponen en centro principal de exposiciones. Impresionantes obras de arte a gran escala, películas y performances se convierten en parte del paisaje al aire libre de la ciudad de Miami en las cercanías de Collins Park y SoundScape Park.
David Hockney - John Baldessari, © David Hockney Foto: Richard SchmidtDAVID HOCKNEY - 82 retratos y 1 bodegón
Museo Guggenheim Bilbao (10 de Noviembre, 2017 – 25 de Febrero, 2018)
Tras la gran exposición de paisajes que el Museo Guggenheim Bilbao le dedicó en 2012, David Hockney se alejó de la pintura, dejó su casa de Yorkshire y regresó a Los Ángeles. Poco a poco, y comenzando por una representación del jefe de su estudio, volvió a la tranquila contemplación que conlleva la pintura de retratos. A lo largo de varios meses, el género del retrato le absorbió totalmente, y comenzó a invitar a su estudio a diferentes personas de su entorno, familiares, amigos y conocidos, entre los que se encontraban trabajadores de su estudio, otros artistas, curators y galeristas.
Todas las obras realizadas en este período tienen el mismo tamaño, muestran al modelo sentado en la misma silla y con el mismo azul de fondo, y todos fueron pintados en el transcurso de tres días. No obstante, el virtuosismo pictórico de Hockney logra que las diferentes personalidades de los modelos afloren en el lienzo de manera cálida e inmediata. Esta exposición presenta los retratos realizados recientemente por David Hockney, con un renovado vigor, que ofrecen una instantánea íntima del mundo artístico de Los Ángeles y de las personas que se han cruzado en el camino del artista en los últimos años.
William Kentridge, Basta y Sobra . Foto ©Joaquín Cortés / Román LoresWILLIAM KENTRIDGE . Basta y sobra
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ( 1 de noviembre de 2017 - 19 de marzo de 2018 )
La muestra organizada por el Museo Reina Sofía plantea que el trabajo escénico de Kentridge (Johannesburgo, 1955), galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2017, no se puede entender como un discurso en paralelo al plástico. Al contrario, se trata de una misma esencia que encuentra manifestaciones distintas que se retroalimentan continuamente. La propia evolución, de la trayectoria intelectual y profesional de Kentridge, artista poco frecuente en los museos de España, testimonia perfectamente la simbiosis de ambos "mundos".
Kentridge se trasladó en su juventud a París durante un año para cursar estudios de teatro y mimo. A su regreso a Sudáfrica, en 1982, continuó su trabajo en teatro y en la industria del cine, pero fueron las artes plásticas las que a principios de los 90 le posicionan internacionalmente, obteniendo gran reconocimiento tras su participación en la primera Bienal de Johannesburgo (1995).
Desde esa época ha combinado la práctica del dibujo con el cine y el teatro, convirtiéndose en un artista multidisciplinar que ha cultivado, además, la escenografía, el collage, el grabado, la escultura y el videoarte. A partir de 2003, Kentridge comenzó a interesarse por la escultura y la videoinstalación y a incluir referencias al teatro, la ópera y el cine en sus nuevos trabajos.
©Juan Muñoz. Double Bind, 2001. Instalación en PLANTA, 2017JUAN MUÑOZ - Double Bind
PLANTA Fundación Sorigué. La Plana del Corb, Lérida (20 de Octubre, 2017 - 20 de Octubre 2022)
Si alguien se pregunta por qué Double Bind, la pieza monumental que Juan Muñoz realizó para la sala de Turbinas de la Tate Modern, está considerada una de las obras fundamentales de la escultura contemporánea, ahora tiene la oportunidad de descubrirlo y experimentarlo en PLANTA, el nuevo proyecto que el grupo y la Fundación Sorigué han puesto en marcha en sus instalaciones, en las proximidades de Lérida.
Double Bind fue creada en el año 2000 para mostrarse como parte de las “Unilever Series”, un encargo específico que la Tate encomendó a Juan Muñoz y que estuvo comisariado por James Lingwood y Susan May. La realización de este proyecto –el segundo de la serie, por detrás de I Do, I Undo and I Redo, de Louise Bourgeois– supuso el reconocimiento internacional definitivo para situar a Muñoz entre los más respetados artistas del siglo XX. La inesperada muerte del escultor, pocos meses después de la inauguración, truncó su prometedora carrera, siendo Double Bind su último gran trabajo.
August Rodin - Andromeda.© agence photographique du musee Rodin - Pauline HisbacqAUGUSTE RODIN - El Infierno según Rodin
Fundación MAPFRE Casa Garriga Nogués . Barcelona (11 de Octubre, 2017 - 21 Enero, 2018)
Esta exposición reúne un centenar de esculturas y unos treinta dibujos, que raramente han sido expuestos, así como varias maquetas y modelos que permiten seguir el proceso creativo del escultor y la evolución que fue sufriendo la Puerta a lo largo de los años. Considerada como la obra central de la carrera del escultor francés, que trabajó durante más de veinte años en ella, esta obra monumental ofrece una visión espectacular del infierno, febril y tormentosa, pero también sensual y evocadora.
La exposición El Infierno según Rodin, organizada con motivo del centenario de la muerte del artista, recorre la historia de esta obra icónica, que el artista nunca dio por terminada y que fue expuesta una única vez. Las esculturas, maquetas y dibujos reunidas permiten descubrir el proceso creativo de Rodin, así como el conjunto de su carrera, pues en la Puerta se condensan sus indagaciones estilísticas y de ella surgieron algunas de sus esculturas más conocidas, como El pensador, El beso o Ugolino, consideradas auténticos hitos de la Historia del Arte.
Anthony Caro - Purling 1969 - ©Barford Sculptures, courtesy Annely Juda Fine ArtFRIEZE LONDON & FRIEZE MASTERS 2017
Regent’s Park ( London ) ( 5 – 8 Octubre 2017 )
Frieze London cuenta con más de 160 de las galerías principales del mundo. Ver y comprar arte de más de 1.000 de destacados artistas contemporáneos, y la experiencia de la aclamada por la crítica, Frieze Projects and Talks programmes
Frieze Masters cuenta con más de 130 de las más importantes galerías modernas e históricas de todo el mundo, mostrando arte de la era antigua y los maestros de finales del siglo XX.
© Lluis LleóLLUÍS LLEÓ - All Mighty Pencil
Centre d´ art Tecla Sala ( 28 de Septiembre, 2017 – 7 de Enero, 2018 )
La exposición presenta un conjunto de siete papeles de gran formato, realizados este último año que, junto a otros de medio formato, complementan una de las series más delicadas del artista. Cada uno de los grandes papeles de Nepal están construidos por otros dieciocho que cosidos entre ellos, son una alusión al valor de las pequeñas cosas, a la constancia y la exigencia, semilla de todas las grandes obras del ser humano.
Lluís Lleó ha utilizado durante su trayectoria un diálogo permanente con el papel como territorio de reflexión y experimentación con la pintura. El papel, como la propia piel, es sujeto, testigo del paso del tiempo y de todas y cada una de las experiencias humanas. A partir del recorrido vital del artista, de este ir y volver entre la actividad frenética de la ciudad de Nueva York donde vive y la referencia mental del recuerdo de su paisaje Ampurdanés, reivindica la experiencia de la pintura como una herramienta en la que los tiempos, los procesos manuales y el resultado final configuran una actitud personal y poética.
Joan Brossa "Tinter abocat", 1969. Foto: Toni CollJOAN BROSSA - Poesía Brossa
MACBA Museu d´Art Contemporani de Barcelona ( 21 de Septiembre 2017 - 25 de Febrero, 2018 )
El MACBA presenta Poesía Brossa, una revisión del trabajo de este artista a través de los libros, las investigaciones plásticas, atravesando el teatro, el cine, la música, las artes de acción, los gestos de los que fue pionero.
Podría parecer una obviedad reconocer en Joan Brossa (Barcelona, 1919/98), sobre todo, a un poeta, pero creemos que es necesario enfatizarlo en relación con su manera de hacer, su poiesis. La exposición quiere poner en diálogo y confrontar su obra con los artistas Marcel Mariën, Nicanor Parra y Ian Hamilton-Finlay. Brossa es poeta, pero sus trabajos siempre se encuentran en el cruce de lenguajes. Colaborador frecuente de otros artistas, así como de músicos, cineastas, bailarines, humoristas e incluso magos, su obra juega constantemente a romper las convenciones y los límites entre disciplinas.